|
|
|
|
 |
"И поет мне в землянке гармонь..." (история песен, созданных в годы Великой Отечественной войны)
"Серёжка с Малой Бронной..."
Екатерина Маркевич, Украина, 128248
Как-то Марк Бернес принёс композитору Андрею Эшпаю стихотворение Евгения Винокурова "Москвичи", напечатанное в журнале "Новый мир". "Прочти эти стихи, - сказал он. - Они для тебя. Нужна музыка!"
Надо заметить, что Бернес обладал поразительным умением угадывать в стихотворных строчках будущую песню. И, как правило, чутье не обманывало его.
- Он поставил листок со стихами на пюпитр и стал ждать, словно сочиню я музыку сейчас же, при нем, - вспоминал Эшпай.
В полях за Вислой сонной
Лежат в земле сырой
Сережка с Малой Бронной
И Витька с Моховой.
А где-то в людном мире
Который год подряд
Одни в пустой квартире
Их матери не спят.
Стихи поразили композитора: они удивительно совпадали с тем, что пришлось ему пережить. Эшпаю также привелось воевать на берегах Вислы. Стрелковый полк, где служил он во взводе разведки, сражался в Польше, Германии, участвовал в боях за Берлин. Там погибли его близкие фронтовые друзья. Погиб на фронте и старший брат композитора - Валентин...
- И совсем уже поразительное совпадение - жили мы на Бронной. Только не на Малой, а на Большой.
Словом, замысел создать песню о московских ребятах, которые не вернулись с войны и которых мы не должны забывать никогда, увлек композитора.
- Основная интонация пришла сразу, - продолжает А. Эшпай, - я её записал, а к утру "Москвичи" полностью были закончены. Уже потом я познакомился с автором стихов, оказавшимся тоже фронтовиком.
Евгению Винокурову было 17 лет, когда он из 9-го класса школы ушёл добровольцем на фронт, став позже командиром артиллерийского взвода. "О моём поколении нельзя сказать, что оно опоздало родиться", - напишет поэт в предисловии к книге своих стихов.
Как родились стихи, ставшие впоследствии замечательной песней? Существовал ли на самом деле тот самый Серёжка с Малой Бронной?
"Прототипа в полном смысле этого слова у Серёжки нет, - рассказывал поэт. - Но когда я писал, мне больше всего представлялся образ моего школьного товарища, 17-летнего Саши Волкова, жившего в одном из переулков Арбата. Мне хотелось создать поэтический памятник моим сверстникам, всем московским ребятам, которые мужественно сражались с врагом. Многие из них не вернулись домой, а другие покалечены войной..."
По настоянию Бернеса Винокуров написал новую заключительную строфу. Так появились слова, ставшие кульминацией песни:
Но помнит мир спасенный,
Мир вечный, мир живой...
Песня имела огромный успех, получила всеобщее признание, зазвучала во многих фильмах - художественных и документальных, в спектаклях драматических театров.
"Для меня она стоит в одном ряду с лучшими песенными произведениями послевоенного десятилетия, ставшими советской классикой, - написал композитор Микаэл Таривердиев. - Удивительная эта песня - "Серёжка с Малой Бронной", такая простая и такая глубокая"...
Песни стреляли, как пушки...
Михаил Сидаченко, Украина, 125738
С детства мне запомнилась песня "Священная война". Тогда я не знал, как она называется. Я знал только слова "Вставай, страна огромная.". Я был маленьким и пел просто так. Позже я узнал, что музыку к стихам написал композитор А.В. Александров, и, вслушиваясь в неё, начал понимать суть песни.
24 июня 1941 года "Священная война" была опубликована в "Известиях" и "Красной Звезде". На четвертый день войны композитор А.В. Александров написал музыку на эти стихи. Песню срочно разучил Краснознаменный ансамбль, и она зазвучала по радио. Она стреляла, как пушка, стоявшая в засаде.
Шла война - и все же люди пели песни. Некоторые из них были лирическими. Одна из них - "В землянке" - вошла в историю Великой Отечественной войны. Тихая, проникновенная песня рассказывала о вере, надежде и любви солдата, о том, что давало ему силы и мужество в борьбе с врагом.
Алексей Сурков специально эту песню не писал. Впрочем, он и стихотворение не писал - просто сложил письмо жене из наиболее пронзительных слов, которые нашёл тогда, просто рассказал ей, где находится, о чём думает.
Письма в стихах были весьма распространёнными в годы войны. В экстремальных условиях у человека всегда обостряются чувства, хочется говорить открыто, не таясь, хочется писать стихи. Этим умением владели многие, очень многие люди, далеко не всегда профессиональные поэты. Ну, а письма в стихах, написанные поэтами, это уж, как говорится, сам бог велел.
Я читал, что знаменитый цикл стихов Симонова "С тобой и без тебя", включавший такие стихи, как "Жди меня", "Майор привез мальчишку на лафете" и обращенные к автору "Землянки" Суркову "Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины", - тоже письма.
То же можно сказать о лирических стихах 1941-1942 годов, написанных поэтами - фронтовиками Иосифом Уткиным, Вадимом Стрельченко, Ильей Сельвинским, Павлом Шубиным, Александром Прокофьевым, Александром Твардовским.
После того как появилась "Землянка", "Жди меня", многие бойцы переписывали эти стихи и посылали своим близким за двумя подписями - поэта и своей, а иногда и просто за своей подписью. Но поэты на них не обижались.
"Землянка" распространилась значительно раньше, чем на эти слова была написана музыка. В начале 1942 года в Москве проездом оказался композитор Константин Листов. Он сочинил мелодию к словам, которые все знали. Листов прибыл в редакцию газеты Западного фронта, показал там песню. Затем она была исполнена по радио. Песню запели.
В прошлом году мы всем классом учили "Землянку". Мне всё в ней нравится - и слова, и музыка. Они помогают живо представить атмосферу короткой передышки между боями, душевное состояние бойцов, их тоску по близким.
Война продолжалась. Люди воевали на фронтах, работали в тылу и пели и сочиняли новые песни. Так появилась одна песня, которая называется "Вечер на рейде", в этой песне рассказывается о Ленинграде (ныне Санкт-Петербурге).
Вскоре после начала Великой Отечественной войны Ленинград стал прифронтовым городом. Строились рубежи обороны, эвакуировались в тыл страны заводы и фабрики. Композитору Василию Соловьёву-Седому тоже было предложено выехать в город Чкалов (Оренбург).
Но он откладывал сборы в дорогу. Вместе со своими товарищами, писателями и композиторами он каждое утро отправлялся в морской порт на субботники. Порт этот носит наименование "Лесной", и в то время его причалы были завалены горами бревен. Это представляло большую опасность в случае бомбежки. Одна зажигательная бомба могла вызвать огромный пожар. На субботниках, длившихся с утра до вечера, ленинградцы перекладывали лес, разбирали большие штабеля на маленькие, чтобы немецкая "зажигалка" не могла поджечь весь порт сразу.
Кончался второй месяц войны. 20 августа под вечер усталые люди услышали переборы гармоники. Это на корабле, стоящем на рейде какой-то матрос печально перебирал лады. Соловьёв-Седой разыскал среди разбиравших штабеля леса поэта Александра Чуркина, своего бывшего соавтора:
- А что, если написать песню, вот такую, которая могла бы прозвучать на палубе того корабля, готового к отплытию в суровые просторы воюющей Балтики? Чуркин тоже прислушался к далекой песне на рейде. На следующий день композитор и поэт снова встретились в порту. Александр Чуркин уже написал стихотворение, навеянное впечатлениями вчерашнего тихого вечера, когда не было налетов авиации и тревога так странно сочеталась с покоем.
Корабль, с которого доносилась гармошка, уже ушёл. Теперь песня звучала на берегу: два товарища, поэт и композитор, напевали её. Это было не прощание с берегом, а прощание с Ленинградом - композитору предстояло отбыть вместе с эшелоном оперного театра. Это было накануне начала блокады Ленинграда. 23 августа кольцо замкнулось, и началась девятисотдневная эпопея и мужества.
Новая песня не успела широко прозвучать в Ленинграде. Она прибыла в оренбургские степи и потерпела здесь первую и, кажется, единственную неудачу на своём пути: композиторы, оказавшиеся в Чкалове, обсудив показанную Соловьёвым-Седым песню, забраковали её, сказав, что для войны, для сурового текущего момента песня не подходит - слишком лирична. Однако артисты оперного театра, приехавшие в Чкаловск, уже пели "Прощай, любимый город", печалясь о разлуке, веря в возвращение. Песня очень понравилась бойцам. Песню и до сих пор поют и будут петь всегда.
"Этот день мы приближали как могли..."
Ирина Золотых, Эстония, 233366
Война... Сколько страданий, мук, лишений приносит она, какую боль, скорбь оставля-ет в душе каждого. Великая Отечественная война навсегда останется в памяти не только на-ших дедушек и бабушек, но и нас, четырнадцатилетних, пятнадцатилетних, живущих сего-дня. Десятки тысяч городов и деревень, сожжённых и превращённых в руины фашистами. Они убивали и жестоко истязали советских людей, не щадя женщин, детей, стариков. 1418 дней и ночей страдали люди.
Конечно же, и композиторы, и поэты, и прозаики, и художники с первых же дней войны не могли оставаться в стороне от этих событий. Искусство не избегало страшной правды войны. Но главным было мужество советских людей, любовь к своей Родине, нена-висть к врагу.
...Первые месяцы войны были наиболее тяжелыми и трагическими для Красной Ар-мии, всей Советской страны. Как великий образец патриотизма и героизма советских воинов в историю вошла оборона Брестской крепости, продолжавшаяся почти месяц. Её защитники сковывали целую дивизию, поддерживаемую танками, артиллерией и авиацией. Лишь деся-тилетие спустя стало известно, что первая песня о защитниках Брестской крепости была на-писана одним из них - Фёдором Германенко в июле 1941 года на мотив известной песни "Варяг". Её пели пограничники, осаждённые в крепости. Когда фашисты стали забрасывать гранатами подвал, где находились последние защитники, Фёдор вложил текст песни в мас-ленку и выбросил её через оконце:
Разбитая крепость над Бугом стоит,
В ней камни, омытые кровью,
Мы верим: навеки народ сохранит
Бессмертную славу героев.
Товарищ, будь стойким в жестоких боях,
Про голод и раны забудем.
Клянемся, Отчизна, что мы ни на шаг
С родимой земли не отступим.
Расскажут лишь камни о наших делах,
Как насмерть герои стояли.
Здесь русский, бурят, армянин и казах
За Родину жизнь отдавали.
Прощайте, товарищи,
Родина-мать!
Последний парад наступает.
Врагу не сдается геройская рать,
Пощады никто не желает.
Вот один из примеров песни, созданной простым советским воином. Песни слагались стихийно, в любом полку, в любом партизанском подразделении. Тексты любимых песен бе-режно передавались из уст в уста, переписывались при свете коптилок, в письмах из тыла на фронт. Они поддерживала дух бойца, его огромную веру в победу.
...Враг рвался к столице, пытаясь любыми силами взять её. Все мы помним подвиг 28 героев 1075-го полка 316-й стрелковой дивизии генерала М.В. Панфилова, сражавшихся до последнего патрона, уничтоживших под Волоколамском 18 танков противника и задержав-ших на четыре часа продвижение к советской столице крупной танковой группировки врага.
Битва под Москвой длилась в общей сложности около семи месяцев. В те тяжелые дни мысли и чувства каждого воина, каждого советского человека были прикованы к Моск-ве.
Поздней осенью 1941 года начинающий поэт, младший лейтенант Марк Лисянский ехал на Калининский фронт по маршруту Ярославль - Москва. В походном блокноте поэта появились строчки будущего стихотворения:
Я по свету немало хаживал,
Жил в землянке, в окопах, тайге,
Похоронен был дважды заживо,
Знал разлуку, любил в тоске.
Но всегда я привык гордиться,
И везде повторял я слова:
Дорогая моя столица,
Золотая моя Москва!
К моменту приезда в Москву стихи были закончены. Молодой командир отнес блок-нотный листок в редакцию журнала "Новый мир" и продолжил свой путь на фронт. Стихо-творение "Моя Москва" было напечатано в "Новом мире". Одним из первых прочитал стихи И.О. Дунаевский. Тут же, на полях журнала, рядом со стихами он набросал мелодию первых строк будущей песни.
В процессе работы понадобилось дописать текст. Для этого композитор привлек ре-жиссера ансамбля, которым и руководил, - С. Аграняна (ведь автор стихов был на фронте, и как его разыскать, никто не знал).
Вскоре "Моя Москва" в исполнении Зои Рождественской прозвучала на радио. Ус-лышали её и на Калининском фронте, где воевал Лисянский, сначала подумавший, что это какая-то ошибка: ведь он никогда не писал песен, не был знаком с Дунаевским.
...Окончилась война... Прошли годы... На двадцать третьем километре Ленинградско-го шоссе в дни 25-летия разгрома немецко-фашистских полчищ под Москвой был воздвигнут памятник защитникам столицы - три огромных, высотой в шесть метров, перекрещиваю-щихся железобетонных "ежа". Он сооружен на том месте, где советские воины остановили врага в декабре 1941 года, преградив ему путь к Москве...
На гранитном пьедестале этого памятника высечены знакомые слова:
И врагу никогда не добиться,
Чтоб склонилась твоя голова...
...В годы Великой Отечественной войны на долю Ленинграда выпало немало страда-ний. 900 труднейших и трагических дней и ночей блокадного города. 2,9 миллиона людей оставалось в городе. Запасы продовольствия и топлива были крайне ограничены, их могло хватить не более чем на один-два месяца. Перестало работать большинство заводов, остано-вились трамваи и троллейбусы, прекратилась подача электроэнергии в жилые дома. Зимой 1942 года из-за сильных морозов вышли из строя центральное отопление, водопровод, кана-лизация. Жители ходили за водой на Неву, Фонтанку, в домах устанавливались временные печи - "буржуйки". Единственная связь осажденного города с Большой землей - "Дорога жизни", или официально "Ледовая военно-автомобильная дорога 102". С ноября 1941 года в Ленинград начали возить продовольствие и боеприпасы, а на восточный берег - детей и ра-неных.
Мужество, стойкость, героизм советских воинов - вот что характерно для всех тех, кто под бомбежкой и обстрелом, в мороз, метель и вьюгу работал на "Дороге жизни". Их подвигу посвящена "Песня о Ладоге". Создали её сами воины. Осенью 1942 года на Ленин-градском фронте создалась сложная обстановка: зима опаздывала, Ладога не замерзала. С нетерпением все ждали, когда же, наконец, удастся вновь открыть ледовую дорогу. В эти на-пряженные дни у П. Богданова, военкома 526-й отдельной роты связи, обслуживавшего ле-довую трассу, возникла мысль попробовать сложить песню о ладожцах, о величии их подви-га, о Дороге жизни.
Написав первое четверостишье и припев, он попросил участников армейской художе-ственной самодеятельности - старшину П. Краубнера и сержанта Л. Шенберга - попробовать подобрать к ним музыку. Так и родилась песня: в одной землянке - стихи, а в другой - музы-ка.
Сквозь штормы, бури, через все преграды
Ты, песня Ладоги, лети!
Дорога жизни здесь пробита сквозь блокаду -
Родней дороги не найти.
Эх, Ладога, родная Ладога,
Метели, штормы, грозная волна!
Недаром Ладога родная
"Дорогой жизни" названа.
"Песню о Ладоге" в декабре 1942 года напечатала красноармейская газета "Фронто-вой дорожник", в 1943 году она прозвучала на смотре армейской художественной самодея-тельности Ленинградского и Волховского фронтов - так вместе с воинами она и пошла по фронтовым дорогам.
Одним из крупнейших сражений в годы Великой Отечественной войны является Сталинградская битва. 200 кровопролитных дней и ночей, более 2 миллионов человек, уча-ствующих в сражении. Героизм и несгибаемая стойкость бойцов и командиров Красной Ар-мии встали непреодолимой преградой на пути врага. В заволжской типографии в дни ожес-точённых боёв издаётся брошюра "Стихи о Сталинграде" Е. Долматовского. Среди
них - "пророческие" - "Разговор Волги с Доном". Кульминационные строки его предрекли не только исход битвы, но и характер военной операции, и её значение как поворотного пункта войны.
Русских рек великих не ославим,
В бой отправим сыновей своих,
С двух сторон врагов проклятых сдавим
И раздавим их.
Волга Дону громко отвечала:
- Не уйдут пришельцы из кольца.
Будет здесь положено начало
Вражьего конца.
Есть ещё немало песен, в которых прославляется мужество, героизм наших воинов, песен, воспевших те или иные победы, сыгравшие значительную роль в борьбе с фашизмом. Каждая отбитая у врага деревня, село, хутор - героическая победа советского воина. Об этом слагались песни. Они были рядом с бойцами, пядь за пядью освобождавшими от ненавист-ных захватчиков территории своей страны. Вместе с ними эти песни совершили победное шествие по территории Болгарии, Югославии, Чехословакии, Венгрии, Норвегии...
Война и любовь... На первый взгляд эти два слова несовместимы. Но жизнь в своём лучшем проявлении - любви - побеждает даже на войне. Стихи Константина Симонова, Алексея Суркова о любви, написанные ими во время войны, сразу же завоевали сердца сол-дат: они вырезали их из газет, заучивали наизусть, переписывали и отсылали своим женам и невестам. Солдатам хотелось верить в то, что их любят и ждут. Одной из любимых песен в то время была песня "Огонёк" (слова М. Исаковского, музыка неизвестного автора). Стихо-творение было опубликовано 19 апреля 1943 года в "Правде" с подзаголовком "Песня", но без нот, и о музыке ничего не упоминалось. По всей вероятности, поэт заведомо ориентиро-вался на то, песней эти стихи рано или поздно, но обязательно станут. Мелодию стали под-бирать все. Известны публикации "Огонька", принадлежащие М. Блантеру,
А. Митюшину, Л. Шварцу, Н. Чугунову. Но впервые с той мелодией, которая всем известна, "Огонёк" был записан на грампластинку и прозвучал по радио уже после войны в исполне-нии замечательного певца Владимира Нечаева. Пел он с эстрадным оркестром Всесоюзного радио под управлением Виктора Кнушевицкого, которому, по-видимому, и принадлежит первая редакция, запись и аранжировка этого прекрасного напева.
Жить без пищи можно сутки,
Можно больше, но порой
На войне одной минутки
Не прожить без прибаутки,
Шутки самой немудрой.
Эти слова принадлежат герою поэмы А. Твардовского Василию Тёркину. Очень пра-вильные слова! С полным основанием их можно отнести и к песне-шутке. Ведь без нее очень трудно было бы бойцу переносить все тяготы войны, лишения и опасности фронтовой жиз-ни.
Именно такую песню-шутку "На солнечной поляночке" создали в 1943 году компози-тор Василий Соловьев-Седой и поэт Алексей Фатьянов. Двадцатитрехлетний начинающий поэт однажды прочитал стихи Соловьеву-Седому. Последнему они понравились лиризмом, напевностью, юмором.
Первоначально композитор написал песню "На солнечной поляночке" в форме лири-ческого вальса, мечтательного и задумчивого. Музыка получилась приятная на слух, она нравилась слушателям. Нравилась всем, кроме самого композитора. И он написал новую ме-лодию с озорным плясовым припевом:
Играй, играй, рассказывай,
Тальяночка, сама
О том, как черноглазая
Свела с ума...
Песня долгое время не находила "своего" исполнителя. И только после того, как её спел замечательный ленинградский певец Ефрем Флакс, она зазвучала широко, понравилась воинам.
Военные песни. Они не награждались орденами, о них не сообщалось в сводках Со-винформбюро, но для нашей Победы, для нашей выстраданной Победы они - песни - сдела-ли очень и очень много. Они честно несли солдатскую службу, помогая шаг за шагом, пядь за пядью освобождать захваченную фашистскими захватчиками территорию.
...Это было весной 1945 года. Потрепанный трофейный автобус вёз ленинградскую концертную бригаду. Она должна была выступать перед бойцами в Прибалтике и Восточной Пруссии. В состав бригады, кроме артистов, входили авторы многих любимых песен А. Фатьянов и В. Соловьев-Седой.
Часть, в которую ехала бригада, стремительно продвигалась вперёд, и маленький ав-тобус никак не мог догнать её.
Композитор и поэт решили сочинить песню. Писать в автобусе было невозможно: ужасно трясло. Фатьянов импровизировал вслух стихи, а Соловьев-Седой "мурлыкал под нос, разрабатывая мелодию песни". Вскоре им стали помогать и другие участники поездки. Но случилась беда: один раз автобус так тряхануло, что аккордеон вышел из строя. При-шлось продолжать репетицию без аккомпанемента - учить песню "с голоса".
А потом было выступление перед воинами, и впервые прозвучали слова:
Давно мы дома не были,
Цветет родная ель,
Как будто в сказке-небыли
За тридевять земель...
Песня исполнялась трижды. Долго не расходились бойцы.
После концерта оказалось, что артисты выступали не в той части, куда ехали. Оказы-вается, регулировщик по приказу командира части слукавил, чтобы заполучить концертную бригаду... Но артисты не обиделись на командира: ведь песня нужна была всем.
Песни военных лет! От самых первых залпов и выстрелов до победного майского са-люта через всю войну прошагали они в боевом солдатском строю. Тот, кто прошёл и пере-жил войну, не забудут их никогда. Да и мы, молодое поколение, без волнения не можем слу-шать их сегодня.
Здравствуй, мама, возвратились мы не все...
Босиком бы пробежаться по росе!
Пол-Европы прошагали, полземли -
Этот день мы приближали как могли.
Этот День Победы
Порохом пропах,
Это праздник
С сединою на висках.
Это радость
Со слезами на глазах.
"День победы", слова В. Харитонова, музыка Д. Тухманова)
"Заветный камень"
Анна Матвейчук , Украина, 127707
Заветная щепотка земли, заветный камешек... Не суеверие, а вера в победу заставляли уходивших на фронт брать их с собой. Их носили на груди под выцветшей гимнастеркой, под полосатой тельняшкой.
Одной из самых героических и самых драматических страниц Великой Отечественной войны навсегда останется оборона Севастополя.
Ещё в октябре сорок первого года фашистская армия ворвалась в Крым. Много раз пытались враги взять Севастополь, но он держался как герой. Морские подступы к городу были блокированы, с трудом и огромными потерями пробивались к городу корабли, но Се-вастополь держался непреклонно. Моряки, пехотинцы, граждане города сражались до по-следнего патрона. Фашистская пехота по количеству вдвое превосходила защитников города. Сотни самолетов непрерывно бомбили берег.
Севастопольцы решили держаться до последней капли крови. Только по строгому приказу командирования 3 июля 1942 года они оставили свой город, превращённый в груды задымлённого камня.
...Пятый день плыла по Черному морю одинокая шлюпка, держа курс на Туапсе. В шлюпке было четверо, все - моряки-севастопольцы. Один из них умирал, трое угрюмо мол-чали. Верные святой заповеди морской дружбы, они не оставили своего тяжело раненного товарища на берегу, забрали с собой. Когда его поднимали там, в Севастополе (это было близ памятника "Погибшим кораблям"), он зажал в руке серый небольшой камень, отбитый снарядом от гранитного парапета набережной. Покидая Севастополь, моряк поклялся воз-вратиться в этот город и положить камень на место. Чувствуя, что ему не суждено это сде-лать, черноморец передал заветный осколок гранита своим боевым товарищам с наказом: непременно вернуть его в Севастополь. Так и передавали моряки-севастопольцы эту драго-ценную реликвию друг другу. Воин, принявший серый камень, был снайпером, он погиб в засаде, успев передать севастопольский камень своему другу - разведчику. От него камень попал к связисту, затем побывал у артиллеристов, пулемётчиков, лётчиков... И у кого бы он ни был, он всегда был в крепких, надёжных руках воинов, поклявшихся выполнить завет не-известного матроса - вернуть гранитный осколок на родную землю...
Эта история столь же достоверна, сколь и вымышлена. Вряд ли можно отыскать того моряка, о котором в ней говорится. Но можно найти десятки и сотни героев, вот так же, как этот моряк, покидавших Севастополь и клявшихся вернуться. А. Жаров услышал эту сева-стопольскую легенду уже на Северном флоте.
Летом 1943 года композитор Борис Мокроусов проездом был в Москве. На одной из улиц он остановился у витрины, где была вывешена газета "Красный флот". Его внимание привлёк броский заголовок: "Севастопольский камень".
С Севастополем композитора связывало многое. В первые же дни войны он был на-правлен сюда в распоряжение политуправления Черноморского флота. Здесь сблизился с мо-ряками, будущими участниками обороны морской крепости. Ещё тогда Борис Мокроусов и поэт Александр Жаров задумали написать песню о черноморских моряках. И вот сейчас, спустя два года, газетный заголовок вновь напомнил композитору о его мечте.
"Образ последних легендарных защитников Севастополя, - рассказывал Б.Мокроусов впоследствии, - стал преследовать меня денно и нощно. Кто же этот последний матрос-герой? Кто же они, эти последние моряки, гибнувшие в неравной борьбе и несущие в своих тельняшках священный гранит крымской земли?".
Да, их подвиг достоин песни! И композитор принялся за работу. Постепенно рожда-лась поэтическая и полная истинного драматизма мелодия песни, которой суждено было стать одной из лучших песен Великой Отечественной войны. Именно мелодия, ибо слов ещё не было - случай сравнительно редкий в композиторской практике.
Когда музыка была готова, текст написал Александр Жаров. Вот что рассказывает об этом поэт:
"После того как Борис Мокроусов показал мне музыку, стихи я писал почти залпом, так как был подготовлен к этому ещё в те дни, когда мы оба были в Севастополе. Там в час-тях и на кораблях встречал я своих ровесников - представителей новой поросли комсомола, воинов-героев, о которых писал в песнях.
Оба мы горячо приняли к сердцу эту невыдуманную историю о севастопольском кам-не. Она воодушевила нас на песню, которую мы так и назвали "Камень Севастополя".
Именно под таким названием песня-баллада была опубликована в газете "Красная звезда" вместе с нотами 9 января 1944 г.
В архиве композитора удалось отыскать и более раннее её издание, датированное ок-тябрём 1943 года, - репертуарную листовку для краснофлотской художественной самодея-тельности "Краснофлотская эстрада". Так что в 1944 году песню уже хорошо знали на фрон-те, в особенности моряки.
Сквозь бури и штормы пройдёт этот камень
И станет на место достойно...
Знакомая чайка помашет крылом,
И сердце забьётся спокойно.
Взойдёт на утёс черноморский матрос -
Кто Родине новую славу принёс,
И в мирной дали
Пойдут корабли
Под солнцем родимой земли.
Севастополь был освобождён 9 мая 1944 года - за год до победного окончания Вели-кой Отечественной войны. По свидетельству автора песни, он прибыл в город с первыми частями и услышал здесь ставшую уже к тому времени известной песню "Заветный камень".
"Мне пришлось быть в Севастополе в дни его освобождения весной сорок
четвёртого, - рассказывал А. Жаров, - и какова же была моя радость, когда я услышал, как большой отряд морской пехоты входил в город с песней "Заветный камень". Но радость ра-достью, а получилось так, что некоторые товарищи из тех, кто освобождал Севастополь, ко-нечно, в шутливой форме, но предъявили мне претензию:
- Мы сейчас вас, товарищ майор, будем ругать. Неправильно вы песню написали.
- А что же тут неправильного?
- А в вашей песне говорится о том, что мы вернёмся в Севастополь, и "взойдёт на утёс черноморский матрос, кто Родине новую славу принёс". Это очень хорошо было, когда вы её сочиняли, а ведь теперь-то черноморский матрос уже взошёл на утёс. И уже идут ко-рабли под солнцем нашей советской земли. Так что извольте переделать...
И я поправил текст песни. С тех пор его и поют в том виде, каким я его сделал в осво-бождённом Севастополе".
По просьбе освободителей Севастополя поэт перевёл последнюю строку из будущего времени в настоящее, и она зазвучала так:
Сквозь бури и штормы прошёл этот камень,
И стал он на место достойно...
Знакомая чайка взмахнула крылами,
И сердце забилось спокойно.
Взошёл на утёс черноморский матрос -
Кто Родине новую славу принёс.
И в мирной дали
Идут корабли
Под солнцем родимой земли.
В середине января 1944 года песню передали по радио, но настоящий успех пришёл после того, как её исполнил Леонид Осипович Утёсов, надолго сохранивший её в своём ре-пертуаре. "Есть у нас царь-пушка, есть царь-колокол, и есть у нас царь-песня - "Заветный камень", - говорил Л. Утёсов, представляя это замечательное произведение, в одной из теле-визионных передач, где рассказывалась её история.
Песня-баллада, озарённая грозовыми отсветами военной поры, наполненная сыновней любовью к родимой земле, выразила высокие патриотические чувств защитников Родины, она живёт и сегодня как память о прошлом, которое превратилось в легенду.
"Сквозь дым боёв..."
Ирина Беганова, Беларусь, 124547
Песни военных лет... Заняться исследованием создания военных песен меня побудил отзыв о них ветеранов Великой Отечественной войны. Одна из ветеранов о военных песнях сказала так: "Иногда мне кажется, что песни сами плачут по павшим за Родину. В них и ра-дость, и горе, и счастье, и любовь... Я слушаю их и вспоминаю, вспоминаю... и даже плачу, но эти песни навсегда в моей памяти, в моем сердце".
Иной раз задумываешься: за что их так любят и помнят в народе, сохраняют в памяти долгие годы, берегут, как святыню? Наверное, за простоту и душевность, мелодичность и запоминаемость, демократичность поэтического и музыкального языка. И все-таки думается, главное достоинство, отличающее военные от любых других песен, - удивительный опти-мизм, неиссякаемая вера в дружбу, в любовь, во все лучшее, что есть в человеке, в те идеалы, за которые люди боролись, шли на подвиг и на смерть.
Песни эти полны уверенности в обязательной и неизбежной нашей победе над нена-вистным врагом. В них - надежда на непременное возращение домой, в родные края после победы.
Для тех, кто прошёл и пережил войну, песни эти сродни позывным из той незабывае-мой далёкой поры их молодости; стоит зазвучать одной из них - и распрямляются плечи, ис-чезают морщинки на лицах, загораются особым светом или наполняются глубоким раздумь-ем глаза...
Когда под песню боевую
Шагают воины в строю,
Я вспоминаю фронтовую
Лихую молодость свою.
Сквозь дым боев и холод колкий
Она шагала впереди...
Остались черные осколки
В её простреленной груди, -
говорит о чувстве, пробуждаемом фронтовой песней, поэт-фронтовик Ю. Мельников.
"Музыка, - сказал когда-то Л.Н. Толстой, - хороша тем, что она соединяет людей в одном чувстве". К песне это относится в ещё большей степени. Для нее не существует ни времени, ни расстояний, и поэтому она:
То в сердце твое застучит горячо,
То ласково тронет тебя за плечо,
То горе разделит с тобою,
Теплом из далекого долга пахнет
И силу в солдатскую душу вольет,
На подвиг ведя боевой...
Именно такими становились для миллионов советских людей в дни суровых испыта-ний простые и бесхитростные, на первый взгляд, песни "В землянке", "Огонек", "Синий платочек". Они и многие другие, распространялись мгновенно в тылу и на фронте, долета-ли до самых отдаленных уголков страны. Низкий поклон и огромное спасибо их авторам, композиторам и поэтам, известным и безымянным! Песни эти стали опорой и утешением для всех разлученных войной. Слушаешь их, и за душу берёт пронзительная любовь и нежность к Родине и одновременно жгучая ненависть к врагу. Ни одной нотки безысходности, траги-ческой обреченности...
"Когда говорят пушки, молчат музы" - гласит поговорка. Но поэзия воюющего наро-да опровергла её. С первых дней войны появились десятки новых песен, большинство из ко-торых сразу же "ушли на фронт". Песни распространялись очень быстро, передавались из уст в уста, перелетали линию фронта, проникали в глубокий тыл врага, в партизанские отря-ды. Число песен, рождённых в годы войны, измеряется даже не сотнями, а тысячами, и каж-дая из них по-своему дорога, памятна фронтовикам, да и нам. Они звучат, отзываясь в чело-веческом сердце, рассказывая о пережитом, давно минувшем. На глазах у людей слёзы...
Через всю Европу песня прошагала в солдатском звании. До самой Победы дошла. А затем осталась на сверхсрочной: она народу всегда нужна.
Всё дальше уходит в историю Великая Отечественная война, и песни, написанные в дни сражений, мы, молодое поколение, уже называем песнями наших дедов. Мы должны их помнить и беречь. Они, на мой взгляд, не позволяют забыть прошлое, заставляют беречь на-стоящее и думать о будущем.
В послевоенные годы появились новые песни о войне, написанные поэтами и компо-зиторами, которые никогда не слышали орудийной канонады, не лежали в окопах, не мёрзли в землянках, не ходили в атаку. Они родились после 1945 года. Главная мысль, которую не-сут эти песни, - ответственность сегодняшнего поколения за будущее, за судьбу всего мира. Одна из них - "День Победы", созданная композитором Давидом Тухмановым и поэтом Владимиром Харитоновым. Песня родилась через три десятилетия после того, как отгремели последние залпы войны, и сразу же стала близкой и понятной нам, знакомым с войной лишь по книгам и фильмам.
Тема Великой Отечественной войны неисчерпаема. Я думаю, пройдёт время, и будут появляться всё новые и новые песни, книги, фильмы о войне. В этом наша память, наша бла-годарность и любовь, наш долг перед павшими и живыми.
Мелодии, опалённые войной
Кристина Хачатрян, Грузия, 121357
"Мелодия песен хороша
тем, что она соединяет
людей в одном чувстве"
Л.Н. Толстой
С высот сегодняшнего дня, как альпинисты, достигшие горного перевала, оглядываем мы наш пройденный путь.
История руками людей расставляет памятные знаки: это и построенные города, военные и мирные победы, события радостные и горестные, торжественные и печальные. Одним из выразителей наших чувств и мыслей, наших характеров и судеб всегда была песня. Песни, при всех своих функциях, ещё и исторические документы - по ним можно изучать определённый период времени. Сочинённые поэтами и композиторами, эти произведения в малой степени являются собственностью своих авторов: чем лучше песня, тем больше оснований считать её народным достоянием, выражением чувств и мыслей миллионов. Чем лучше песня, тем менее известно, как она родилась: людям кажется, что она появилась сама.
Песня - самый популярный вид музыкального искусства. Она звучит повсюду. С песней покоряют горы и небо, недра земли и глубины морей. Песня - выразитель высоких чувств, она рассказывает о замечательных людях, о великих подвигах.
Каждая песня имеет ещё и собственную историю. Интерес к истории песен всё растёт, и дорогими становятся все подробности, обстоятельства и детали. История песен - часть истории нашей Родины, этапы большого пути.
Песни военных лет!..
Иной раз задумываешься: за что их так любят и помнят в народе, сохраняют в памяти долгие годы, берегут, как святыню? Наверно, за простоту и душевность, мелодичность и запоминаемость, демократичность поэтического и музыкального языка. И всё-таки думается, главное достоинство, отличающее военные от любых других песен, - удивительный оптимизм, неиссякаемая вера в дружбу, в любовь, во всё лучшее, что есть в человеке, в те идеалы, за которые люди боролись, шли на подвиг и на смерть.
Песни эти полны уверенности в обязательной и неизбежной нашей победе над ненавистным врагом. В них - надежда на непременное возвращение домой, в родные края после победы.
Для тех, кто прошёл и пережил войну, песни эти сродни позывным из той незабываемой далёкой поры. Стоит разучивать иной из них, и распрямляются плечи, исчезают морщинки на лицах людей, загораются задорным блеском или наполняются глубоким раздумьем глаза.
Когда под песню боевую
Шагают воины в строю,
Я вспоминаю фронтовую
Лихую молодость свою.
Сквозь дым боёв и холод колкий
Она шагала впереди.
Остались чёрные осколки
В её простреленной груди, -
говорит о чувстве, пробуждаемом военной песней, поэт-фронтовик Ю. Мельников.
Для песни не существует ни времени, ни расстояний, и поэтому она:
То в сердце твоё застучит горячо,
То ласково тронет тебя за плечо,
То горе разделит с тобой,
Теплом из далёкого дома пахнет
И силу в солдатскую душу вольёт.
На подвиг ведя боевой.
(Л. Ошанин).
На войне было сложено и пелось немало боевых, громких песен. Особенно распространены были марши дивизий, рассказывающие о боевом пути. Это были очень нужные песни, просто необходимые слова, много сделавшие для фронта и тыла. И все же закрепилась в памяти самой истории тихая "Землянка" (песню называют в разных изданиях и "Землянка", и "В землянке", и "Бьётся в тесной печурке огонь" так впервые печатал её автор, без заглавия).
Дата написания стихов - 27 ноября 1941 г. Место - землянка, где-то совсем близко от столицы, вернее всего - на 20-м километре Минского шоссе, там был наблюдательный пункт Западного фронта. Автор пишет: "Написано после одного чуть не кончившегося трагедией посещения сибиряков под Истрой". Алексей Сурков не писал специально песню. Впрочем, он и стихотворения он не писал, а писал письмо своей жене Софье Антоновне.
Так бы и остались оно в домашнем архиве поэта, не приди в редакцию фронтовой газеты "Красноармейская правда" композитор Константин Листов (1942 г.), которому позарез нужны было что-нибудь, чтобы написать песню.
"Чего-нибудь" не оказалось, и Сурков предложил свои стихи, будучи уверенным в том, что. песня из абсолютно лирического стихотворения не выйдет.
Мелодия, на удивление, получилась тёплой и задушевной. Песню запели. И сейчас, спустя 62 года, она продолжает волновать сердца людей, остаётся гимном любви и верности солдатскому долгу.Вечно горит огонь над могилой Неизвестного солдата. Кем был тот солдат, которому несут люди свои цветы? Он был в войну солдатом. Таким солдатом была и песня.
Через всю дымившуюся Европу песня прошагала в солдатском звании. До самой Победы дошла. А затем осталась на сверхсрочной: она народу всегда нужна. Родина, давай воздвигнем песне нашей памятник! Она достойна его, как солдат.
Песни Великой Отечественной войны заняли особое место в музыкальном творчестве. Написанные в годы тяжёлых испытаний, разные по своей манере, они наполняли нашу жизнь, звали весь народ к борьбе во имя победы. И сегодня песни военных лет предстают перед слушателями как памятники истории. Они не утрачивают эстетического воздействия, трогая сердца величием подвига.
Минули годы и десятилетия. Но и сейчас и ветераны, и молодёжь с глубоким волнением обращаются к песням, помогавшим громить врага, песням, запечатлевшим пафос и величие огненных лет Великой Отечественной войны.
Не забывайте песен старых...
Карина Босюк, Украина, 126661
С первого дня Великой Отечественной войны до победного праздничного салюта песня была с солдатом. Она помогала ему преодолевать трудности и лишения фронтовой жизни, поднимать боевой дух воинов, сплачивала их, как верный друг она не покидала фронтовика в минуту грусти, скрашивала разлуку с любимой, с родными и близкими. Она шла с солдатом в бой, вливала в него новые силы, отвагу, смелость.
Что пели на фронте? Сначала это были популярные патриотические песни, созданные ещё в довоенное время. Но очень скоро появились и, если можно так выразиться, были приняты на вооружение новые песни.
"Песня - фронту" - стало девизом композиторов и поэтов. Только в Москве и только в первую неделю войны было создано около двухсот новых песен. Большинство из них сразу же "ушли на фронт" и с честью выполнили свою миссию.
Маршал Советского Союза И.К. Баграмян, вспоминая о первых, самых тяжёлых месяцах войны, писал: "В этот трудный период войны я наблюдал явление неожиданное и в то же время закономерное: у народа-великана - советского народа, родилось в те дни много песен. Они были бодры и воспевали Родину, воспитывали дружбу - всё то, что помогало преодолеть военные трудности, которым не было числа".
Песни, которые пели в годы войны на фронте и в тылу, весьма разнообразны по своему характеру: героические и шуточные, боевые и лирические... Они распространялись очень быстро, передавались из уст в уста, нередко перелетали через линию фронта, проникая в глубокий тыл врага, в партизанские землянки.
С тех пор минуло шесть десятилетий. Выросло новое поколение, которое, к счастью, знает войну только по книгам и кинофильмам да по рассказам дедов. И радостно сознавать, что многие песни тех незабываемых лет по-прежнему любимы. Они выдержали суровое испытание временем.
22 июня 1941 года. Чёрные тучи нависли над страной. Началась Великая Отечественная война. А 24 июня газета "Красная звезда" опубликовала стихотворение В.И. Лебедева-Кумача, начинавшееся словами: "Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой..." Стихотворение в газете прочитал руководитель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии А.В. Александров и сразу же написал музыку. На следующий день на репетиции ансамбля он объявил: "Будем разучивать новую песню "Священная война" И уже 27 июня на Белорусском вокзале выступили с песней перед зрителями. Сцена была установлена в зале ожидания, перрон и привокзальная площадь были заполнены народом. Кругом стоял шум, и зал своей теснотой напоминал пчелиный улей. Но вот грянула песня, и тотчас же в зале установилась тишина. Люди сразу почувствовали, что это не обычная песня, а тожественный гимн, зовущий к борьбе и победе.
Песня утихала, но бойцы потребовали повторить. Вновь и вновь - пять раз
подряд! - пел ансамбль "Священную войну". Так начался путь песни.
"Моя Москва". Слова этой песни написал тогда ещё начинающий поэт младший лейтенант Марк Лисянский. Поздней осенью 1941 года его путь лежал по маршруту: Ярославль - Москва - Калининский фронт. В те тяжёлые дни мысли и чувства каждого воина, каждого человека были прикованы к Москве. Ведь к ней рвались гитлеровские полчища, над столицей Родины нависла страшная угроза. В походном блокноте поэта появилось стихотворение, которое он отослал в редакцию журнала "Новый мир".Журнал попал в руки композитора И. Дунаевского, который прямо на полях этого журнала написал музыку. Так родилась песня "Моя Москва".
Когда поэт Алексей Сурков писал стихотворение "Бьётся в тесной печурке огонь", он не предполагал его публиковать и тем более не думал, что оно может стать песней. Он просто писал письмо жене с фронта в стихах. Написал их Сурков действительно в землянке, "белоснежных полях под Москвой", в районе Истры в конце 1941 год под живым впечатлением очень трудного дня.
В начале 1942 года в столицу проездом с Балтийского флота на Северный заехал композитор К. Листов. Он позвонил Суркову и попросил дать что-нибудь "песенное". Поэт предложил это лирическое письмо жене. Нотной бумаги у композитора не было, и он на обыкновенном листке начертил пять линеек, записал мелодию и ушёл. Песня была опубликована в газете "Комсомольская правда".
Песня "Землянка" - произведение лирическое, чуть-чуть грустное. Но не тоску вызывала она у бойцов. Она звучала как вызов врагу, как презрение к смерти. Она была песней-бойцом, участвовала в борьбе и помогала приближению победы.
"Вечер на рейде". Летом 1941 года композитор В.П. Соловьёв-Седой вместе с ленинградцами работал на разгрузке военных судов. Светило заходящее солнце, плескалась о берег волна, и где-то невдалеке выводил задушевную мелодию баян. В тот же вечер сложилась музыка будущей песни, а спустя несколько дней поэт А. Чуркин написал текст. Но популярной песня стала с зимы 1942 года. В это время вместе с концертной бригадой "Ястребок" композитор уехал на Калининский фронт подо Ржев. Вокруг пепелище, чёрные обугленные деревья, хаты. Солдаты собрались в землянке - негде яблоку упасть. И здесь впервые Соловьёв-Седой исполнил песню. После исполнения второго куплета, припев подхватили солдаты. Это были минуты всенародного признания песни.
"Тёмная ночь". В 1942 году режиссёр Леонид Лунов на Ташкентской киностудии снимал фильм "Два бойца". Он так зримо обрисовал ситуацию, внутреннее состояние героев, так взволнованно и талантливо рассказал тему песни и её настроение, что Никита Богословский сел за рояль и сразу без остановки сыграл мелодию будущей песни, которая и вошла в фильм без единого изменения. Быстро и удачно сложились стихи на эту музыку и у поэта В. Агатова. Песню исполняли: Л. Утёсов, И.С. Козловский и другие мастера. Но в нашей памяти она неразрывно связана с именем первого исполнителя Марка Бернеса.
История этой песни начинается в 1940 году, написали её композитор Г. Петербургский и поэт Я. Галицкий и называлась она - "Синенький скромный платочек".
Вновь песня родилась в 1942 году на фронте под Ленинградом. Автор текста - лейтенант М.А. Максимов, сотрудник газеты 54-й армии Волховского фронта "В решающий бой". Впервые была исполнена на передовых позициях известной певицей К.И. Шульженко. С тех пор навсегда осталась в репертуаре певицы. С новым текстом эта песня вошла в историю песен Великой Отечественной войны.
Редкое долголетие суждено замечательной песне "В лесу прифронтовом", созданной поэтом М. Исаковским и композитором М. Блантером. Шёл второй год войны... М. Исаковский, работая, представил себе русский лес, чуть-чуть окрашенный осенью, тишину, непривычную для солдат, тишину, которая не может нарушить даже гармонь.
Послал стихи старому товарищу, композитору Матвею Блантеру. Композитор избрал для песни форму вальса. К оригинальным мотивам композитор "пристраивает" хорошо знакомые каждому интонации старинного вальса "Осенний сон", и это связывает песню с чем-то очень дорогим, не омрачённым в памяти никакими тяготами войны. Чудесная мелодия пробуждает воспоминание о родном доме; звучит как призыв к борьбе, зовёт на бой с ненавистным врагом.
Песня живёт и будет жить долго. Она всегда останется родной и близкой.
Известный кинорежиссёр, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда С. Юткевич в годы войны был главным режиссёром ансамбля песни и пляски НКВД. Для программы ансамбля "Весна победная", которая готовилась к г ноября 1945 года, он задумал несколько песен, одна из которых должна была называться "Под стук колёс". Написать её Юткевич попросил композитора А. Новикова и поэта Льва Ошанина.
Совсем недавно над рейхстагом взвилось Красное Знамя, прозвучал победный салют. Кончилась Великая Отечественная война. Вот и хотелось написать песню, песню-раздумье о том, что свершил наш народ за долгие и тяжёлые годы войны. Конечно, такая тема не смогла не взволновать. Сначала родился припев - четыре короткие фразы:
Эх, дороги...
Пыль да туман,
Холода тревоги
Да степной бурьян...
Эта песня под названием "Дороги" вошла в золотой фонд советского песенного творчества и подвела итог войне. Маршал Советского Союза Г.К. Жуков назвал её "бессмертной".
Песни - как люди: у каждой своя биография, своя судьба. Одни умирают, едва появившись на свет. Другие - вспыхнут ярко, но очень скоро износятся и незаметно угаснут. И лишь немногие живут и не старятся. Бегут годы. Сменяются поколения. Новое время - новые песни. Но песни, рождённые в суровые сороковые, близки и дороги также и нам - тем, кто родился под мирным небом. И не только потому, что в них оказались затронутыми общие для военной поры настроения и надежды, в этих песнях отразились красота и величие народа огромной страны.
Песни, пропахшие порохом...
Сабина Гасанова, Беларусь, 121630
"Нам песня строить и жить помогает..." Слова эти давно уже стали крылатыми, вошли в поговорку. Думаю, что с полным основанием можно сказать также, что песня помогала нам воевать.
Песни - как люди: у каждой своя биография, своя судьба. Одни умирают, едва появившись на свет, никого не задев и не растревожив. Другие - вспыхивают ярко, но очень скоро изнашиваются и незаметно угасают. И лишь немногие - долго живут и не стареют. Тем и дороги нам эти немногие, такие разные и непохожие, близкие и далёкие, что словно волшебный смычок, прикасаются к сокровенным, невидимым струнам нашей памяти, будоража её.
Песни Великой Отечественной войны. Их пели не только солдаты. Их пел весь наш народ, жил с ними, черпая в них оптимизм и силу. Да и могло ли быть иначе? Шла война, ковалась победа и на передовой, и в тылу. Потому и песни любимые были одни и те же и у "человека с ружьём"и у тружеников заводов и пашен, и у "детей войны". Песни эти близки и дороги также и тем, кто родился под мирным небом. И не только потому, что в них оказались затронутыми общие для военной поры настроения и надежды, в этих песнях отразились красота и величие нашего народа. Песня, о которой я хочу рассказать, - "Соловьи". Вряд ли найдешь человека, который, хоть раз услышав эту песню, не полюбил бы её. Она появилась на фронте ранней весной 1945 года и сразу же покорила сердца солдат.
Слова "Соловьёв" написал А. Фатьянов, музыку - композитор В. Соловьев-Седой.
Это было в конце 1944 года. Соловьёв-Седой, ненадолго приехавший в Москву, остановился в гостинице "Москва". Однажды утром дверь номера открылась и на пороге появился Фатьянов, улыбающийся, с медалью на гимнастёрке. Оказывается, он только что приехал из освобождённого нашими войсками венгерского города Секешфехервара и привёз с собой две написанные на фронте песни "Ничего не говорила" и "Соловьи".
- Алексей прочитал их, - вспоминает композитор, - и я, сев за пианино, в то же утро написал к ним музыку. Случай редкий, если принять во внимание, что песни эти до сих пор не забыты.
На премьеру только что родившихся песен авторы позвали обслуживающий персонал гостиницы и генерала Соколова, жившего в соседнем номере. Приняли песни хорошо, только генерал предложил одну поправку:
- Почему у вас поётся "пусть ребята немного поспят"? Речь ведь идёт о солдатах! Это очень хорошее русское слово - "солдат", и не надо его стесняться. Оно овеяно славой, это слово. Мы на время позабыли о нём - война напомнила. Ну и надо петь - "пусть солдаты немного поспят"!..
Авторы последовали совету генерала. И с этой поправкой песня пошла в жизнь.
Ещё я хочу рассказать о песне "День Победы". Песня впервые прозвучала на праздничном "Огоньке", посвящённом 30-летию Победы над фашистской Германией. Через несколько дней на телевидение стали приходить письма. Слушатели благодарили за песню, они писали: "Чувствуется, что сочинил её человек, который видел и пережил войну!" А некоторые даже просили уточнить: "На каком фронте он воевал?"
Что касается поэта Владимира Харитонова, телезрители не ошиблись - он действительно воевал, был ранен, познал все тяготы войны. А вот автору музыки, композитору Давиду Тухманову, на фронте быть не пришлось. Когда началась война, ему исполнился... один год.
Как же родилась эта песня? За несколько месяцев до празднования 30-летия Победы композиторов, работающих в жанре песни, собрали в Союзе композиторов СССР. Перед ними была поставлена задача: создать произведения, достойные великой даты.
Так появилась песня "День Победы", но судьба её оказалась непростой. Её не сразу приняли в композиторских кругах, на радио и в музыкальных издательствах. Получилось так, что после праздничного "Огонька", о котором шла речь, она долго не звучала ни в эфире, ни на экране. И лишь через полгода, на концерте в честь Дня Советской милиции, песня получила полное и заслуженное признание. Бурные аплодисменты долго не стихали в переполненном зале, в тот день песня как бы родилась заново.
"День Победы" - это песня о человечности и гуманности, о великой цене, заплаченной за свободу Родины. Она стала одной из самых любимых народом, шагнула за рубежи СССР. Её знают в Польше, во Франции, Германии, Чехии.
Бегут годы. Сменяются поколения. Новое время - новые песни. Но и старые, хорошие, обязательно остаются с нами. Они не уходят "в запас".
Прислушайтесь повнимательнее к тому, что поётся сегодня в солдатском строю, и услышите вдруг неведомо как дошедшую до наших дней песню, в которой "до ворот Берлина путь лежит." или про то, как "шёл солдат по Европе большой, шёл солдат, возвращаясь домой, а когда он в пути уставал, всюду песню свою напевал".
Эти песни не разучивают специально, не издают тысячными тиражами. Они любимы народом и потому живут в его сердце и памяти, а их "простреленные пулями слова из уст в уста народ передаёт"...
"Вечер на рейде"
Гузаль Мустафина, Узбекистан, 126618
В.П. Соловьёв-Седой написал эту песню в августе 1941 года и вскоре показал её руководству Центрального ансамбля Военно-Морского Флота, который базировался в ту пору в блокадном Ленинграде. Этот художественный коллектив и стал её первым исполнителем и активнейшим пропагандистом. В его исполнении песня "Вечер на рейде" впервые прозвучала по радио во время гастролей ансамбля в Москве в 1942 году. Тогда же она была впервые издана Главным политуправлением Военно-Морского Флота.
Популярность "Вечера на рейде" была настолько велика, что появились различные варианты и переделки песни.
Парашютисты-десантники пели:
Споёмте, друзья, ведь завтра в полёт,
Летим мы во вражеский тыл.
Споём веселей, пусть нам подпоёт,
Кто песен родных не забыл.
Партизаны Крыма, судя по воспоминаниям командира отряда И. Козлова в его книге "В Крымском подполье", сочинили такие слова:
Прощай, любимый город!
Уходим завтра в горы,
И ранней порой
Мелькнёт за спиной
Зелёный мешок вещевой.
Итальянские партизаны пели на этот мотив в годы войны песню о девушке-героине освободительного движения. Великолепно пели её на радио В. Нечаев и В. Бунчиков.
Имя В.П. Соловьёва-Седого стало всенародно известным. В 1943 году за эту и ряд других песен он был удостоен Государственной премии СССР.
Любимые песни военных лет.
Виктория Гизатулина, Узбекистан, 128249
...Ещё одна из популярных песен талантливого поэта Алексея Ивановича Фатьянова и композитора Василия Павловича Соловьева-Седого - "Соловьи":
Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат,
Пусть солдаты немного поспят.
Несколько лет назад на прилавках книжных магазинов появилась и немедленно разошлась книга стихотворений и песен Алексея Фатьянова "Соловьи". Название это было выбрано не случайно: так называется одна из популярных песен талантливого поэта.
Лиризм, напевность - эти качества отличают всё творчество Фатьянова. Его стихи хочется не только читать, но и петь, вся его поэзия - песенная. Три десятилетия прошло после того, как отгремели последние залпы Великой Отечественной, а мы по-прежнему любим и поём "На солнечной поляночке", "Давно мы дома не были", "Где же вы теперь, друзья-однополчане". И в первую очередь это можно сказать о самой знаменитой песне Фатьянова - "Соловьи".
Вряд ли найдёшь человека, который, хоть раз услышав эту песню, не полюбил бы её. Она появилась на фронте ранней весной 1945 года и сразу же покорила сердца воинов своим лиризмом, задушевностью, каким-то необычайно щемящим обаянием. Слова песни очень точно и вместе с тем просто говорили о том, что было в те дни на душе у каждого бойца:
Ведь завтра снова будет бой -
Уж так назначено судьбой,
Чтоб нам уйти, недолюбив,
От наших жен, от наших нив,
Но с каждым шагом в том бою
Нам ближе дом в родном краю.
Музыку "Соловьев" написал постоянный соавтор Фатьянова композитор Василий Соловьев-Седой.
...Это было в конце 1944 года. Соловьев-Седой, ненадолго приехавший в Москву, остановился в гостинице "Москва". Однажды утром дверь номера открылась и на пороге появился Фатьянов, молодцеватый, улыбающийся, с медалью на выцветшей гимнастерке. Оказывается, он только что приехал из освобожденного нашими войсками венгерского города Секешфехервара (ему дали отпуск на несколько дней) и привез с собой две написанные на фронте песни "Ничего не говорила" и "Соловьи".
- Алексей прочитал их, - вспоминает композитор, - и я, сев за пианино, в то же утро написал к ним музыку. Случай редкий, если принять во внимание, что песни эти до сих пор не забыты.
На премьеру только что родившихся песен авторы позвали обслуживающий персонал гостиницы и генерала Соколова, жившего в соседнем номере. Приняли песни хорошо, только генерал предложил одну поправку:
- Почему у вас поется "пусть ребята немного поспят"? Речь ведь идет о солдатах! Это очень хорошее русское слово - "солдат", и не надо его стесняться. Оно овеяно славой, это слово. Мы на время позабыли о нем - война напомнила. Ну и надо петь - "пусть солдаты немного поспят"!..
Авторы последовали совету генерала. И с этой поправкой песня пошла в жизнь.
Ее первым исполнителем был солист Краснознаменного ансамбля песни и пляски Г. Виноградов. Проникновенно и задушевно пел "Соловьев" и такой замечательный мастер, как И.С. Козловский.
В этой песне слились судьба Родины и моя судьба
Бахром Худайбердыев, Узбекистан, 128330
Был месяц май, точнее 8 мая. Тихое росистое утро. Сонное солнце лениво протягивало лучи, к которым тянулось всё живое: бабочки, стрекозки, мошкара суетливо сновали, красуясь весенними нарядами. Не желая уступать им в красоте, кокетливо смотрелись в воду арыков вишенки и урючины. У меня в душе тоже всё пело и ликовало: в 8 часов утра праздничная линейка, посвящённая Дню Победы, а я - один из ведущих.
И на линейке произошло невероятное: мы и на репетициях пели "Священную войну", старательно выводя ломкими мальчишескими голосами суровые слова клятвы, но теперь зазвучал мощный мужской хор, поглотивший нас. Однако мы ощущали себя частицей этой громоподобной музыки. Я почувствовал вдруг в горле комок, что-то горько-сладкое подступало к глазам:
Вставай, страна огромная,
Вставай на смертный бой
С фашистской силой тёмною,
С проклятою ордой!
Со мной происходило что-то странное, неизведанное мной, необъяснимое. Я смотрел на мальчишек и видел их недоумённые взгляды, - значит, не я один испытывал это потрясение, озарение.
Конечно, я десятки раз слышал слова этой песни-призыва, песни-клятвы, песни-присяги, но никогда я не испытывал даже нечто близкое подобно тому, что проникло в меня в то памятное утро. Да не покажется вам странным, но именно тогда я почему-то понял, что такое Родина и что она надеется на меня, своего сына. Так через поколения, через полвека дошла и до меня эта суровая правда жизни: у тебя есть Родина-мать и её надо уметь защищать. И именно тогда я, девятиклассник, понял, кем я буду по профессии. Да, её щитом, её сыном, который не даст её в обиду. Речь шла не о фашистской нечисти, которой без меня "сколотили крепкий гроб", а о множестве ей подобной, которая не переводится на земле. Я очень признателен этой песне, её авторам Александру Александрову и Василию Лебедеву-Кумачу, благодаря которым я понял такие жизненно важные истины, как любовь к Родине и защита её. Конечно, я и раньше любил свою Родину, но именно тогда что-то стронулось в душе и зазвучало дивной мелодией, которую не передать словами. Это моя история знакомства со "Священной войной", а история её создания не менее потрясающа.
В первые дни войны руководителю ансамбля Советской Армии А. Александрову в руки попали стихи В. Лебедева-Кумача, напечатанные в "Известиях". К вечеру песня была готова, ночью вызвали артистов ансамбля. Написав ноты на доске, выучили её. Музыка с её призывным настроением, с интонациями клича, зова, была настолько созвучна стихам, правде каждой строки и несла в себе такую могучую силу и искренность переживания, что певцы и музыканты порой от спазм, сжимающих горло, не могли петь и играть. Утром следующего дня, едва успев родиться, "Священная война" начала исполнять свой солдатский долг. На Белорусском вокзале в людской тесноте и продымлённой духоте, среди суеты и нескладности последних прощаний, её голос зазвучал подобно набату, клятве, присяге. Все, кто в эту минуту находился там, заслышав первые звуки, поднялись, как один, и, словно в строю, торжественно и сурово прослушали песню до конца, а когда она окончилась, на какое-то мгновение замерли, заворожённые звуками, а затем раздались оглушительные аплодисменты, горячая просьба повторить. И после нескольких повторов добрая половина присутствующих подпевала ансамблю. С этого памятного дня началась большая жизнь песни, которая через 60 лет проникла и в меня и научила любить, ценить и беречь Родину. Я не стал больше цитировать её слова, потому что они и без того в моей памяти, в моём сердце.
А я приложу все свои силы к тому, чтобы она звучала только как песня-история, а не как набат в годину бедствий и горя народа. И пусть над нашей землёй восходит ласковое солнце, пусть гаснут лучезарные закаты, пусть каждый день будет тихое росистое утро... А почувствовать всё это научила меня "Священная война". Для меня в этой песне слилась судьба Родины и моя судьба.
Как слагалась песня.
Алина Амирова, Узбекистан, 127671
Все песни, что были написаны в дни Великой Отечественной войны, были адресованы сердцу человека, отстаивающего честь и независимость своей Родины.
Как рождались эти песни? Каждая по-своему. Я расскажу историю возникновения трёх военных песен.
Песня "Бьётся в тесной печурке огонь" Алексея Суркова была первой лирической песней, безоговорочно принятой и сердцем воюющего солдата и сердцем того, кто его ждал с войны.
Возникло стихотворение, из которого случайно родилась песня. Это были шестнадцать "домашних" строк из письма к жене. Письмо было написано осенью 1941 года после одного очень трудного для А. Суркова фронтового дня, после тяжёлого боя под Истрой.
Так бы и остались эти стихи частью письма, если бы зимой 1942 г. композитор Константин Листов не попросил у Суркова "что-нибудь, на что можно написать песню". И тут поэт, на счастье, вспомнил о стихах, написанных домой, будучи абсолютно уверенным в том, что хотя свою товарищескую совесть и очистил, но песня из этого абсолютно лирического стихотворения не выйдет. Но через неделю, во фронтовой редакции, композитор под гитару спел песню "В землянке". И сразу стало видно, что песня "пойдёт", потому что солдаты запомнили мелодию с первого исполнения. Песня действительно "пошла" по всем фронтам от Севастополя до Ленинграда и Полярного.
Некоторым "блюстителям фронтовой нравственности" показалось, что строки: "до тебя мне дойти нелегко, а до смерти четыре шага", - упаднические. Просили, даже требовали, чтобы про смерть вычеркнуть. Но портить песню было уже поздно, она "пошла". А как известно, "из песни слова не выкинешь".
Жанр песен 1941-1945 годов очень разнообразен. Кроме лирических песен, поэты писали и песни-марши, песни-призывы. Такова песня В. Лебедева-Кумача "Священная война". Она сразу же, с первых дней своего существования, вошла в жизнь миллионов людей. Стихотворение "Священная война" было написано в первый день войны. Войне еще было всего-навсего несколько часов, и от Москвы, где жил поэт, она была ещё далеко, и трудно было поверить, что она действительно уже вошла в жизнь миллионов людей.
Поэт-патриот в своём произведении поднимает страну на битву:
"Вставай, страна огромная,
Вставай на смертный бой".
Интонация этого стихотворения - повелевающая, настойчивая, суровая - делает "Священную войну" произведением значительным, историческим.
Совсем другая ритмически-напряжённая, неотступная, как бы торопящая человека в бой - "Песня смелых" Алексея Суркова, она скликала бойцов в поход.
Песня - крылатая птица -
Смелых скликает в поход.
Смелого пуля боится,
Смелого штык не берет.
Родилась эта песня на зимней финской войне.
В январе 1940 года А. Сурков летел на "У-2" во фронтовую командировку, где шли напряжённые бои на вывод из окружения одной из наших дивизий. Дорога над бесконечно заснеженной тайгой была дальняя, было бесконечно холодно, и поэт стал набирать строчки. Сначала это был какой-то пейзажик, потом эти строчки ушли, и на смену им всё настойчивее и настойчивее стали пробиваться другие, упругие, энергичные, лозунговые:
"Смелого пуля боится,
Смелого штык не берет..."
Так, между небом и тайгой возникли первые строки будущей песни. Чёткая, стремительная, она поэтизирует боевую собранность отважных, их силу и волю.
Так в первые дни Великой Отечественной войны возникли три очень разных стихотворения, тогда же ставших песнями, с которыми наш народ не расставался до Дня Победы.
Народ... Война... Победа.
Денис Храпаль, Украина, 122804
Эти три слова чётко и точно выражают суть сурового и героического времени 1941-1945 годов.
Это было время войны. Это было время величайшего напряжения сил народа, отражающего самую яростную агрессию в истории человечества - агрессию гитлеровского фашизма.
Начавшаяся 22 июня 1941 года война, навязанная Советскому Союзу германским фашизмом, была самым крупным военным столкновением за всю историю войн. Германия ставила перед собой цель истребить миллионы людей, поработить народы СССР и многих других стран.
Великая Отечественная война была самой тяжёлой и самой жестокой из всех войн, когда-либо пережитых нашими странами. Враг дошёл до Кавказских гор, прорвался к Волге, блокировал Ленинград, угрожал Москве. Все люди поднялись на борьбу с оккупантами, и им удалось защитить свою Родину. Целью людей, живших в то время, стали слова: "Всё для фронта, всё для победы!". Историческими этапами на пути к победе стали такие события: поражение немцев в Сталинградской битве, разгром гитлеровских войск под Курском и многие другие битвы. В 1944 году фашисты были полностью изгнаны с территории СССР.
Никогда не забудутся подвиги советских воинов, совершённые ими в годы Отечественной войны. Но борьба велась не только на передовой. В тылу врага действовало большое количество партизанских отрядов и соединений. Огромный вклад в нашу победу внесли обычные люди, которые трудились на заводах, фабриках, в сфере искусства и культуры. Весь народ самоотверженно, в тяжёлых условиях трудился на благо Родины.
Победа Советского Союза в Великой Отечественной войне имела всемирное значение, ведь наступательные операции нашей армии в последний год войны сыграли решающую роль в освобождении многих стран от фашистской интервенции.
С первого дня боевых действий песня всегда была с солдатом. Она помогала ему воевать, преодолевать тяготы фронтовой жизни, поднимала боевой дух, напоминала о доме. Песня сокращала расстояние между бойцом и его родными, близкими.
Сначала на фронте пели популярные патриотические песни, созданные ещё до войны. Но очень скоро появились и новые произведения, написанные в военное время.
Лозунгом поэтов и композиторов того времени стали слова: "Песня фронту". Только в одной Москве за первую неделю войны было создано около двухсот песен. Большинство из них сразу же отправилось на фронт. Произведения воспевали Родину, мужество, отвагу, ненависть к врагу, боевую дружбу, всё то, что помогало переносить солдату трудности военной жизни.
Песни, родившиеся в годы Великой Отечественной войны, были тесно связаны с какими-нибудь конкретными событиями того неспокойного времени. Например, "Священная война" была написана в первые, наиболее тяжёлые дни войны. "Ой, туманы мои, растуманы" и "Шумел сурово брянский лес" - в 1942 году, когда партизанское движение достигло своего наибольшего размаха.
Военные песни разнообразны по своему характеру: боевые, лирические, героические, шуточные. Они очень быстро распространялись среди бойцов, передавались из уст в уста. Проникали даже в партизанские землянки - глубокий тыл врага. Песня звала наших солдат на подвиг во имя Родины. Вот, например, как родилась песня "Священная война".
"Священная война"
Муз. А.В. Александрова, сл. В. И. Лебедева-Кумача
Отрывок из романа Константина Федина "Костёр" почти с документальной достоверностью передаёт картину первого исполнения "Священной войны" на Белорусском вокзале столицы 26 июня 1941 года.
"...Хор запел. Пастухов, знавший меру своей музыкальности, был всё же памятлив на доходчивые напевы и с первых тактов песни признал её новой, никогда не слышанной. Да и не стали бы армейцы так бушевать, требуя повторения песни, коль она была бы давно знакома, не стали бы её так слушать. А слушали они жадно, словно припали к роднику иссохшими губами.
...Но наперекор разности лиц было в них нечто единящее, и оно вспыхивало общим отзывом, когда хор начинал повторять припев. Он был торжествен, как гимн призывен, как походный марш. По залу пролетело едва приметное шевеление в ответ на музыку голосов, и всё больше ртов неслышно вторило ей... Пастухову уже казалось, что он поёт вместе с хором, вместе с залом - поёт с Красной Армией, повелительно чеканящей от слова к слову новую песню:
Идёт война народная,
Священная война..."
Вот история создания одной из самых знаменитых песен Великой Отечественной войны.
24 июня 1941 года газеты "Известия" и "Красная звезда" опубликовали стихотворение В.И. Лебедева-Кумача, начинавшееся словами: "Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой..." Стихи эти потребовали от поэта упорной работы. Хранящиеся в архиве черновики говорят о том, что Лебедев-Кумач не раз переписывал и дорабатывал отдельные строки и строфы, подчас заменяя целые четверостишия. Видимо, замысел этих стихов возник у поэта ещё в предвоенную пору. По свидетельству Евгения Долматовского, за несколько дней до вероломного нападения гитлеровских полчищ Лебедев-Кумач под впечатлением кинохроники, где показывались налёты фашистской авиации на города Испании и Варшаву, занёс в свою записную книжку такие слова:
Не смеют крылья чёрные
Над Родиной летать...
Стихотворение в газете прочитал руководитель Краснознамённого ансамбля песни и пляски Красной Армии А.В. Александров. Оно произвело на него такое сильное впечатление, что он сразу же сел за рояль. На другой день, придя на репетицию, композитор объявил:
- Будем разучивать новую песню - "Священная война".
Он написал мелом на грифельной доске слова и ноты песни - печатать не было времени! - а певцы и музыканты переписали их в свои тетрадки. Ещё день - на репетицию с оркестром, и вечером - премьера на Белорусском вокзале, узловом пункте, откуда в те дни отправлялись на фронт боевые эшелоны.
Василий Иванович Лебедев-Кумач ещё в годы Гражданской войны был автором многих красноармейских песен. В годы мирного строительства его стихотворения "Песня о Родине", "Москва майская", "Если завтра война" и многие другие, положенные на музыку, стали поистине народными песнями.
В творчестве Александра Васильевича Александрова военной песне принадлежала основная роль. Будучи руководителем Ансамбля красноармейской песни и пляски, он написал десятки прекрасных, подлинно патриотических произведений. Творческая дружба этих двух выдающихся художников началась ещё в довоенное время, так что "Священная война" явилась как бы результатом их многолетнего содружества.
Но вернёмся к премьере. Сразу после напряжённой репетиции группа ансамбля выехала на Белорусский вокзал для выступления перед бойцами, уезжающими на передовую (мы не оговорились, сказав "группа ансамбля". Дело в том, что полного состава коллектива в те дни уже не было. Три группы сразу же выехали на фронт, а четвёртая, руководимая А.В. Александровым, оставалась временно в Москве, для обслуживания воинских частей, госпиталей, выступлений на радио и разучивания новых песен.)
Вид вокзала был необычен: все помещения до отказа заполнены военными, как говорится, яблоку негде упасть. На всех новое, ещё не пригнанное обмундирование. Многие уже успели получить винтовки, пулемёты, сапёрные лопатки, противогазы, - словом, всё, что полагается фронтовику.
В зале ожидания был сколочен из свежевыструганных досок помост - своеобразная эстрада для выступления. Артисты ансамбля поднялись на это возвышение, и у них невольно зародилось сомнение: можно ли выступать в такой обстановке? В зале - шум, резкие команды, звуки радио. Слова ведущего, который объявляет, что сейчас впервые будет исполнена песня "Священная война", тонут в общем гуле. Но вот поднимается рука Александра Васильевича Александрова, и зал постепенно затихает...
Волнения оказались напрасными. С первых же тактов песня захватила бойцов. А когда зазвучал второй куплет, в зале наступила абсолютная тишина. Все встали, как во время исполнения гимна. На суровых лицах видны слёзы, и это волнение передаётся исполнителям. У них у всех тоже слёзы на глазах...
Песня утихла, но бойцы потребовали повторения. Вновь и вновь - пять раз подряд! - пел ансамбль "Священную войну".
Так начался путь песни, славный и долгий путь. С этого дня "Священная война" была взята на вооружение нашей армией, всем народом, стала музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны. Её пели всюду - на переднем крае, в партизанских отрядах, в тылу, где ковалось оружие для победы. Каждое утро после боя кремлёвских курантов она звучала по радио.
В летописи Отечественной войны есть немало героических эпизодов, рассказывающих о том, как вступала в бой эта песня-гимн. Один из них относится к весне 1942 года.
Небольшая группа защитников Севастополя заняла оборону в пещере, выдолбленной в скале. Гитлеровцы яростно штурмовали эту естественную крепость, забрасывали её гранатами. Силы защитников таяли... И вдруг из глубины подземелья послышалась песня:
Вставай, страна огромная,
Вставай на смертный бой
С фашистской силой тёмною,
С проклятою ордой!...
Потом раздался сильный взрыв и обломки скалы завалили пещеру... Не сдались советские воины ненавистному врагу.
Песня навсегда осталась жить в его сердце...
Екатерина Куприянова, Украина, 123937
О Великой Отечественной войне я знаю из рассказов моего прадедушки - Героя Советского Союза Ивана Сергеевича Малько. Он прошёл всю войну, победу встретил на немецкой земле. День Победы - самый почитаемый и любимый праздник в нашей семье.
Я очень люблю слушать воспоминания деда. Но есть такие эпизоды в его военной биографии, которые мы просим повторять снова и снова. Это рассказы о его наградах, о его боевых товарищах и об истории написания одной из любимых песен нашей семьи о войне, которую мы поём вместе с дедом.
Шёл 1945 год. После освобождения Кёнигсберга батальон моего деда перебросили на Одер. Шли ожесточённые бои за каждую пядь земли. Готовились к форсированию Одера. И в этот период один из рядовых солдат написал песню "Шинель" и спел её своим товарищам. С тех пор батальон пел эту песню до последнего дня войны, в минуты отдыха, когда готовился к атакам, когда шли строем в баню. "Шинель" поднимала боевой дух солдатам, согревала их душу, помогала выжить. К сожалению, дед не помнит фамилии и имени солдата, автора этой песни. Но, когда мы поём эту песню, каждый из нас думает о том неизвестном авторе, о последних днях войны, о тех, кто не дожил до Победы. Я представляю своего деда, бегущего в атаку, перебирающегося вплавь по ледяной воде Одера. После завершения этой боевой операции деду было присвоено звание Героя Советского Союза. Но песня "Шинель" навсегда осталась жить в его сердце, а теперь уже и в сердцах его внуков и правнуков.
Шинель
Серая суконная,
Родиной дарённая,
Пулями пробитая
Серая шинель.
В ночь глухую длинную
Служишь ты периною,
Согреваешь ласково,
Серая шинель.
Я вернусь с победою,
Выпью, пообедаю,
Мать постелет мягкую,
Тёплую постель.
В лучший угол комнаты,
Со слезами, гордостью,
Мать повесит старую
Серую шинель.
Песня учила крепче любить Родину...
Виктория Малышко, Литва, 133455
В грозные годы Великой Отечественной войны песня помогла в борьбе с врагами. Песня звучала в походах и в землянках, в концертах армейской самодеятельности и в исполнении артистов, приезжавших к фронтовикам. Песня учила крепче любить Родину, ненавидеть врага, учила мужеству и стойкости. Она поднимала настроение воинов, помогала переносить разлуку с близкими.
Кто сказал, что надо бросить песни на войне?
После боя сердце просит музыки вдвойне, -
писал В. Лебедев-Кумач.
Композиторы стремились написать как можно больше песен для солдат. За первые три-четыре дня войны в одной лишь Москве появилось сто песен! В Ленинграде за время блокады - шестьсот.
Песни слагались: не только героические, но и лирические, и веселые, шуточные.
Героические песни призывали к борьбе, рассказывали о подвигах героев, о воинской доблести ("Священная война" А. Александрова, "Песня о Днепре" М. Фрадкина).
Лирические песни выражали настроения, навеянные разлукой с близкими, с родным краем; воспевали воинскую дружбу. Особенно полюбили задушевные песни В. Соловьева-Седого ("Вечер на рейде, "Давно мы дома не были", "Соловьи"), М. Блантера ("В лесу прифронтовом", "Под звёздами Балканскими"), К. Листова "В землянке", Н. Богословского "Тёмная ночь".
Шуточные и плясовые песни поднимали боевой дух бойцов, вызывали у них улыбку, веселый смех.
Песни создавали и сами бойцы. Чаще всего только слова были новыми, а напев использовался знакомый. Так возникла популярнейшая в то время песня "Огонёк".
С новыми словами пелись и многие советские довоенные песни. Например, на мелодию знаменитой "Катюши" (Блантера-Исаковского) было сложено несколько десятков новых текстов: о Катюше-партизанке, Катюше-автоматчице, Катюше-санитарке и т.д. В честь любимой песни бойцы прозвали "Катюшей" грозный реактивный миномет.
Тысячи песен, родившихся в те годы, составили песенную летопись Великой Отечественной войны.
"Ой, туманы мои, растуманы" - песня-повествование о народных мстителях - партизанах. Ее авторам - композитору Захарову и поэту Исаковскому - герои песни были особенно близки. Ведь партизаны - это в основном жители сёл и деревень, бывшие колхозники, о которых оба автора ещё до войны сложили немало хороших песен. В тексте встречаются обороты, типичные для народной поэзии: "ой туманы мои, растуманы", "горючая слеза", "родная сторонка" и другие.
И мелодия также напоминает протяжные крестьянские песни, прежде всего широким распевом слогов, мелодической протяжностью фраз.
Лирическая песня-вальс "В лесу прифронтовом" написана композитором М. Блантером и поэтом М. Исаковским... В прифронтовом лесу на короткий отдых расположились бойцы. Гармонист играет популярный старинный вальс "Осенний сон". Словно в забытьи слушают фронтовики музыку. Каждый из них остро почувствовал тоску по дому и ненависть к врагу.
Таким образом, поэтический текст раскрывает различные душевные состояния: грусть и радость, навеянные воспоминаниями, готовность сражаться до победы.
В музыке песни чередуются два раздела различных по характеру - минорный и мажорный. Вальс минорного раздела полон нежности и подернут дымкой грусти. Вальс мажорного раздела отличается светлым, радостным настроением. Он насыщен энергией и решимостью:
Настал черед, пришла пора,
Идём, друзья, идём!
За то, чем жили мы вчера,
За то, что завтра ждём!
В песне"Священная война", ставшей эмблемой Отечественной войны, запечатлен образ народа-исполина, в грозный час поднявшегося на великую битву.
Эта песня первая и одна из лучших песен тех лет. Ее создали поэт Лебедев-Кумач и композитор Александр Васильевич Александров - основатель всемирно известного, ныне дважды Краснознаменного академического ансамбля песни и пляски Советской Армии, носящего его имя.
О первом исполнении песни в Москве перед воинами, уходившими на фронт, написал в романе "Костёр" К. Федин.
Эта хоровая песня воспринимается как обращение воинов к народу, к стране, как песня-призыв, песня-клятва. Она по-воински сурова, лаконична, и вместе с тем душевна.
В годы героической борьбы советского народа с фашистами захватчиками "Священная война" ежедневно звучала по радио, ее пели солдаты и труженики тыла.
В единое патриотическое чувство слились в песне гнев народа, его ненависть к фашизму и решимость вступить в священную войну за Родину. Суровая и мужественная песня отразила чувства и переживания советских людей, поднявшихся, как один, на защиту Отечества.
Уже много лет прошло после Победы над фашизмом, а песня "Священная война" остаётся в сердцах людей как память о героическом прошлом.
1418 дней и ночей боролся наш народ за победу, и такой день наступил 9 мая 1945 года. С тех пор он ежегодно отмечается как праздник Победы.
Этому празднику, его тридцатой годовщине посвящена песня "День Победы". Её создали поэт В. Харашинов и композитор Д. Тухманов.
В чём причины популярности песни? В своеобразной и яркой мелодии, ритм и интонации которой напоминают выразительную речь. В бодром и праздничном настроении которое она создает. Наконец, в тексте песни, отразившем и долгий путь к победе, и радость "со слезами на глазах":
Этот День Победы
Порохом пропах,
Этот праздник
С сединою на висках
Это радость
Со слезами на глазах.
Эти песни воевали на всех фронтах...
Эрна Тамулинайте, Литва, 133577
Говоря о песнях Великой Отечественной войны, нельзя обойти песни поэта Алексея Фатьянова. Эти песни воевали на всех фронтах и во всех родах и видах войск.
"Фатьянов стал известен как песенник сразу, появившись во время войны с целым букетом песен, написанных с одним из лучших композиторов Василием Соловьёвым-Седым. Как они чувствовали друг друга! Если могут быть соавторы, созданные специально для того, чтобы работать вдвоём - это были два таких человека", - из воспоминаний Льва Ошанина.
Соловьёв-Седой познакомился с Алексеем Фатьяновым в 1942 году. "Я познакомился с молодым и красивым парнем-богатырём, - вспоминал Соловьёв-Седой. Могучие плечи распирали застиранную и выгоревшую гимнастёрку третьего срока носки, кирзовые сапоги держались на честном слове, а щегольская пилотка чубом сидела на прекрасной, чуть вьющейся шевелюре пшеничного цвета. Не думал я тогда, не гадал, что этому парню суждено так прочно и навсегда войти в мою жизнь.
Он прошёл всю войну от первых выстрелов до последнего залпа в честь нашей победы. Он имеет награды за храбрость, этот русский богатырь, что был на первом танке, прорвавшемся в венгерский город Секешфехервар... И именно тогда, получив ранение и приехав в краткосрочный отпуск, ранним майским утром он привёз текст песни "Соловьи".
Пришла и к нам на фронт весна,
Солдатам стало не до сна -
Не потому, что пушки бьют,
А потому, что вновь поют,
Забыв, что здесь идут бои,
Поют шальные соловьи...
Стихи Фатьянова сразу обворожили композитора. Доверительная интонация, простой, разговорный, на редкость точный, сочный язык делал стихи зримыми, ощутимыми, осязаемыми. Он разговаривал один на один со своим сверстником-солдатом о самом важном, самом сокровенном. В них ощущался аромат свежего сена, запах земли, цветущей сирени и полевых трав. Творческая дружба между поэтом и композитором продолжалась до безвременной кончины поэта.
Песни в запас не уходят...
Екатерина Заруба, Украина, 128118
Со дня победы над фашизмом прошло 60 лет. Благодаря доблести и мужеству русских солдат мы живём в мире. Воевал весь наш народ. Воевала и песня. Она была вдохновенным и строгим политруком, смелым и требовательным командиром, весёлым и неунывающим солдатом, доброй медсестрой, нежной и любящей матерью, женой и невестой. Я считаю, не нужно доказывать, что воин и песня неотделимы друг от друга. Во время тяжёлых военных будней песня была верной спутницей воина. Без неё немыслим солдатский быт, короткие минуты солдатского отдыха. И поэтому мы часто говорим: "Песня - оружие воина". Песни, созданные в годину суровых военных испытаний, пели не только воины. Это объясняется тем, что даже на войне люди остаются людьми, а с помощью песни они хотят ощутить тепло домашнего очага. Думать о смерти не хотелось, хотелось вернуться домой и привезти с собой мир. Военные песни пел весь народ, черпал в них оптимизм, душевные силы. Победа ковалась на передовой и в тылу, поэтому любимые песни были одни и те же и у человека с ружьём, и у тружеников заводов и пашен, и у детей войны. Одной из таких песен является песня "Синий платочек".
Удивительно, но эта песня рождалась несколько раз. Впервые эту незатейливую мелодию исполнил популярный польский коллектив "Голубой джаз", пианистом в котором был Ежи Петербургский. Они выступали с концертами во многих городах, спасаясь таким образом от фашистской неволи. Однажды весной 1940 года этот коллектив выступал в "Эрмитаже". На этом концерте присутствовал замечательный поэт и драматург Я.М. Галицкий, который прямо во время выступления придумал текст на понравившуюся мелодию. Слова про синий девичий платочек наполнили её новым смыслом, как бы вдохнули новую жизнь. Песня сразу же стала популярной среди народа. К тому же эта песня удивительно гармонично сочетает в себе текст и музыку, она лирична, что столь близко простому люду. А самое главное, что в основе музыки этой песни старинный русский вальс.
Великая Отечественная война вызывала к жизни новые песни, которые нужны были тем, кто уходил на фронт. Эти песни исполнялись по радио, печатались в газетах. А со старыми песнями произошло следующее: мирные, довоенные песни стали первыми военными, обрели новый смысл, который стал главным. Повествуя о любви и любимых, о разлуках и встречах, о родном доме и русской природе, они звучали как напоминание о тех мирных днях, о той мирной жизни, ради которой солдаты воевали и жертвовали собственной жизнью. Заново родившись, песни помогали воевать, в каждом сердце теплились тихие лирические слова: "Синенький скромный платочек". Часто в солдатских окопах и землянках в короткие минуты отдыха пели различные варианты этой песни. Начало им было положено той песней, что придумана безымянным автором в первые дни войны и которая начиналась словами:
Двадцать второго июня,
Ровно в четыре часа,
Киев бомбили,
Нам объявили,
Что началася война.
Та же тема расставания и разлуки, нашла отражение и в переделанной концовке довоенного "Синего платочка", с которой выступала в годы войны на фронте Л.А. Русланова, она записала этот вариант на грампластинку:
Ты уезжаешь далеко.
Вот беспощадный звонок.
И у вагона
Ночью бессонной
Ты уже странно далёк.
Ночной порой
Мы распрощались с тобой.
Пиши, мой дружочек,
Хоть несколько строчек,
Милый, хороший, родной.
Однако эта пластинка увидела свет лишь в 1982 году. Но самую широкую известность получил "Синий платочек" в исполнении народной артистки Советского Союза Клавдии Ивановны Шульженко. С этого момента песня обрела второе рождение и вторую жизнь. Стихи этого фронтового варианта были написаны 9 апреля 1942 года. Их автором был литературный сотрудник газеты "В решающий бой" лейтенант Михаил Александрович Максимов. Шульженко и Максимов встретились после исполнения довоенного варианта "Синего платочка" в клубном зале школы 5 апреля 1942 года. В результате их разговора появились новые стихи на музыку этой популярной песни. Михаил Александрович долго работал, а наутро 9 апреля разбудил своего товарища и зачитал ему свои стихи. Таким образом, песенка "Синий платочек" рождалась несколько раз и всякий раз была любима народом. Услышав её мелодию, люди вспоминают о том, что пришлось испытать русскому народу в годы Великой Отечественной войны.
Я очень люблю историю, поэтому люблю и военные песни, потому что в них раскрывается правда. Когда ветераны слышат эти песни, они мысленно переносятся в те годы, и распрямляются плечи, исчезают морщинки. Однако песни эти дороги и тем, кто родился под мирным небом, потому что в них отразилась во всей полноте красота и величие родного народа, его нравственные устои. Годы бегут, сменяются поколения. Новое время несёт новые песни. Но и старые песни, проверенные и отобранные временем, по-прежнему в строю. Такие песни в запас не уходят, потому что в них нуждается и их любит весь русский народ.
|
|
|
|
